Marelli Michele

Biografia

Michele Marelli è internazionalmente riconosciuto come uno dei più autorevoli interpreti del clarinetto e virtuoso di riferimento del corno di bassetto. La sua attività unisce ricerca musicologica, sperimentazione sonora e una visione interpretativa capace di attraversare con coerenza il repertorio classico e la creazione contemporanea.

Diplomato con lode in clarinetto presso il Conservatorio di Alessandria, laureato in Lettere Moderne all’Università di Torino e diplomato in Musica Elettronica presso il Conservatorio di Latina, è ricercatore in musicologia presso la Universität der Künste di Berlino. Si è perfezionato con Alan Hacker in Inghilterra, con Suzanne Stephens in Germania e con Alain Damiens a Parigi.

Determinante per il suo percorso artistico è stato, a diciotto anni, l’incontro con Karlheinz Stockhausen, con il quale ha collaborato per oltre un decennio in un profondo rapporto artistico e umano diretto e privilegiato. Scelto dal compositore come solista del suo Ensemble, ha eseguito numerose prime assolute sotto la sua direzione. Le sue incisioni dirette da Stockhausen sono pubblicate all’interno della Stockhausen Complete Edition, ed è l’unico interprete ad aver ricevuto per sei volte il premio della Stockhausen Stiftung für Musik.

Tra i numerosi riconoscimenti ottenuti figurano il prestigioso premio “Una vita nella musica – Arthur Rubinstein” (sezione giovani solisti) del Teatro La Fenice di Venezia, per il contributo innovativo alla scrittura per clarinetto e corno di bassetto nella musica contemporanea, il Premio Valentino Bucchi di Roma, il Primo Premio Assoluto al Concorso K. Penderecki di Cracovia, il Master dei Talenti Musicali della Fondazione CRT e l’Honorary Logos Award in Belgio.

Si esibisce come solista nelle principali sale e festival internazionali, tra cui Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Théâtre de la Ville de Paris, Suntory Hall di Tokyo, Oslo Philharmonie, Maison de Radio France, Philharmonie Essen, Teatro La Fenice di Venezia, Donaueschinger Musiktage, Biennale di Venezia, Festival d’Automne di Parigi, Ruhrtriennale e Tanglewood Music Festival, Festival di Aix-en-Provence, Warsaw Autumn, Salzburger Festspiele, Milano Musica, Wien Modern, Teatro Manzoni di Bologna, Teatro Valli di Reggio Emilia, Kölner Philharmonie.

Ha suonato come solista con prestigiose orchestre italiane e internazionali quali Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR Symphonieorchester, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, Radio Filharmonisch Orkest di Hilversum, Slovenian Philharmonic Orchestra, Orchestra Regionale Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto e Orchestra Sinfonica Siciliana, sotto la direzione, tra gli altri, di Peter Eötvös, Ingo Metzmacher, Susanna Mälkki, Peter Rundel, Enno Poppe, Pascal Rophé, Tito Ceccherini.

Interprete di riferimento per compositori quali Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, György Kurtág, Ivan Fedele, Marco Stroppa, Vinko Globokar, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti e Salvatore Sciarrino, ha eseguito numerose prime assolute a lui dedicate.

Parallelamente alla carriera concertistica, ha ideato progetti performativi come Mozart destrutturato e Bach to the Future, in cui fa dialogare capolavori del repertorio classico con opere fondamentali della musica contemporanea, generando nuove prospettive d’ascolto e una riflessione critica sul concetto stesso di tradizione.

Le sue incisioni per Decca hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti discografici, tra cui la nomination agli International Classical Music Awards, 5 Diapason, 5 stelle di Musica, 5 stelle di Amadeus, la Nomination al Preis der deutschen Schallplattenkritik. Ha inoltre pubblicato album solistici con etichette internazionali come Neos, Wergo, Kairos, Stradivarius che hanno avuto successo e riconoscimenti da parte della critica a livello internazionale.

È direttore artistico della Biennale Koper, Festival internazionale di musica contemporanea in Slovenia, dove sviluppa progetti tematici e produzioni originali con particolare attenzione al dialogo tra repertorio storico e creazione contemporanea.

Collabora regolarmente come primo clarinetto con ensemble di riferimento quali Musikfabrik (Colonia) e Klangforum Wien, eseguendo opere su tutta la famiglia del clarinetto, dal piccolo al contrabbasso.

È docente titolare della cattedra di clarinetto presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.

Biography

Michele Marelli is internationally recognized as one of the most authoritative interpreters of the clarinet and a leading virtuoso of the basset horn. His artistic activity combines musicological research, sonic experimentation, and an interpretative vision capable of moving coherently between the classical repertoire and contemporary creation.

He graduated with highest honors “cum laude” in clarinet from the Conservatory of Alessandria, holds a degree in Modern Literature from the University of Turin, and a Master in Electronic Music composition from the Conservatory of Latina. He is currently completing his PhD in musicology at the Universität der Künste Berlin. He furthered his studies with Alan Hacker in England, Suzanne Stephens in Germany, and Alain Damiens in Paris.

A decisive moment in his artistic path occurred at the age of eighteen, when he met Karlheinz Stockhausen, with whom he collaborated for over a decade in a deep and privileged artistic and personal relationship. Chosen by the composer as a soloist of his Ensemble, he performed numerous world premieres under Stockhausen’s direction. His recordings conducted by Stockhausen are published within the Stockhausen Complete Edition, and he is the only performer to have received the prize of the Stockhausen Stiftung für Musik six times.

Among the many awards he has received are the prestigious “Una Vita nella Musica – Arthur Rubinstein” Prize (Young Soloists section) of the Teatro La Fenice in Venice, awarded for his innovative contribution to composing for clarinet and basset horn in contemporary music; the Valentino Bucchi Prize in Rome; the First Prize at the K. Penderecki International Competition in Kraków; the Master dei Talenti Musicali of the Fondazione CRT; and the Honorary Logos Award in Belgium.

He performs as a soloist in major international concert halls and festivals, including the Berliner Philharmonie, Wiener Konzerthaus, Théâtre de la Ville in Paris, Suntory Hall in Tokyo, Oslo Philharmonie, Maison de Radio France, Philharmonie Essen, Teatro La Fenice in Venice, Donaueschinger Musiktage, the Venice Biennale, Festival d’Automne in Paris, Ruhrtriennale, Tanglewood Music Festival, Festival d’Aix-en-Provence, Warsaw Autumn, Salzburger Festspiele, Milano Musica, Wien Modern, Teatro Manzoni in Bologna, Teatro Valli in Reggio Emilia, and the Kölner Philharmonie.

He has appeared as a soloist with prestigious Italian and international orchestras including the Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR Symphonieorchester, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, Radio Filharmonisch Orkest of Hilversum, Slovenian Philharmonic Orchestra, Orchestra della Toscana, Orchestra di Padova e del Veneto, and Orchestra Sinfonica Siciliana, under the baton of conductors such as Peter Eötvös, Ingo Metzmacher, Susanna Mälkki, Peter Rundel, Enno Poppe, Pascal Rophé, and Tito Ceccherini.

A reference performer for composers such as Karlheinz Stockhausen, Helmut Lachenmann, György Kurtág, Ivan Fedele, Marco Stroppa, Vinko Globokar, Franco Donatoni, Sylvano Bussotti, and Salvatore Sciarrino, he has given numerous world premieres dedicated to him.

Alongside his concert career, he has conceived performance projects such as Mozart Deconstructed and Bach to the Future, in which masterpieces of the classical repertoire enter into dialogue with fundamental works of contemporary music, generating new listening perspectives and a critical reflection on the very concept of tradition.

His Decca recordings have received major international recognition, including a nomination at the International Classical Music Awards, 5 Diapasons, 5 stars from Musica, 5 stars from Amadeus, and a nomination for the Preis der Deutschen Schallplattenkritik. He has also released solo albums with international labels such as Neos, Wergo, Kairos, and Stradivarius, which have been widely acclaimed by critics.

He is Artistic Director of the Biennale Koper, the International Contemporary Music Festival in Slovenia, where he develops thematic projects and original productions with particular attention to the dialogue between historical repertoire and contemporary creation.

He regularly collaborates as principal clarinet with leading ensembles such as musikFabrik (Cologne) and Klangforum Wien, performing across the entire clarinet family, from E-flat clarinet to contrabass clarinet.

He is Professor of Clarinet at the Conservatorio “Santa Cecilia” in Rome.